U2 No Lines On The Horizon, descubriendo lo nuevo del grupo
Jueves, 26 de Febrero de 2009
Los que lideran en la música y en cualquier ámbito están condenados a buscar, a reinventarse, a crear algo nuevo, a crear tendencias; U2 lo ha logrado nuevamente. No recuerdo un álbum de ellos tan difícil al oído pop como éste y, sin embargo, que tenga 9 ó 10 canciones que sean joyas musicales. No sales del asombro en una y te dan con la que sigue para llevarte más allá
Si hubiera que explicarlo, con el riesgo de entrar en la mente de una banda adelantada y con la dificultad de no poder entrevistarlos, diría que hicieron su propia música que ya es universal, y además la música del mundo, en especial la norteamericana, aunque llevada a los límites. No sólo es No Line On The Horizon, sino el desafío para otros músicos del rock que deben estar empapándose de esta obra y pensando en lo que se les viene, en lo que viene, en música que más que superar a este álbum, será la continuadora de este espectro musical que U2 nos ha mostrado, luego de años de cansancio, repeticiones, nostalgia, grandes éxitos (y lo digo por la música en general), que finalmente no ha sido más que la antesala de nuevas melodías, de nuevos sonidos, de nuevas mezclas, de nuevos experimentos, de innovación.
Este álbum, musicalmente, marca lo que vendrá y por cómo se ha construido, diría que lo que vendrá será variado, original, abierto, ésto porque no se ha inventado una nueva música, pero se ha innovado en la que existía, resultando en una amalgama que en principio puede presionarnos, pero que, como siempre, luego de probar un nuevo sabor, cuando resulta agradable y lo repites, se vuelve inolvidable.
Es un álbum dedicado a Dios por supuesto. Y U2 ha querido hablar en un lenguaje con sonido más arábico, más cercano a las tierra prometida de Yahveh, y por ello comenzaron en Fez, Marruecos, que aunque está en África, es tierra colonizada por árabes con presencia musulmana, cristiana y también judía. Un país que antes había recibido a los irlandeses, en tiempos de Achtung Baby.
A diferencia y contrario a los dos álbumes anteriores, como el propio Bono ha explicado, esta vez ha escrito desde personajes, en tercera persona. Un policía, un drogadicto, pero finalmente el mismo Bono disfrazado.
Su primer tema No Line On The Horizon muestra musicalmente gran parte de lo que se viene. Un sintetizador que recuerda a Blondie, un bajo rápido pero que completa un ritmo más pausado, una guitarra arábica-eléctrica, y la voz de Bono que en gran parte del álbum sonará a lamento árabe combinado con John Lennon rockero. La batería de Larry es la de siempre, pero con algunos cambios ténues que para el que toca este instrumento nota un avance en su estilo. La letra se puede interpretar como la experiencia de un policía de tráfico de drogas y que se ve agobiado por el problema, aunque espera que esto termine alguna vez. "El infinito es un gran lugar para comenzar". (Del 1 al 5, un 5).
Luego viene Magnificent. Este tema nos muestra que los comienzos de cada canción serán muy elaborados y también que existirán cambios musicales de esos que los músicos acostumbran a no hacer, pero que con U2 suenan como si no fueran saltos. Es la canción que en vivo volverá loca a la audiencia, la que se te llenará el pecho, aquella que se baila solo y con los ojos cerrados, lo más parecido al U2 clásico. La guitarra resulta con un sabor a sonido cowboy, algo que se repetirá más adelante. Este bajo de Adam alguna vez lo escuché, creo, en una versión de Mofo; acá va perfecto. Tocarla en batería es un placer, aunque no es tan fácil como parece. Respecto a la letra es una oda a Dios, aunque también se puede interpretar como la canción de un padre a un hijo o hija que lo o la quiere llevar por el camino correcto. Verso destacado: "Sólo el amor puede dejar una marca, pero sólo el amor, sólo el amor, puede curar una cicatriz" (Del 1 al 5, un 5).
At The Moment Of Surrender: realmente algo nuevo. Diría que si Mozart hubiera estado vivo y escrito música rock habría hecho algo así. Se nota Brian Eno. El grupo se tomó su tiempo, se olvidó que las canciones tienen que durar 3 minutos 10 segundos, porque sabía que esto más que una canción era música. La voz de Bono más Lennon que nunca, es un instrumento adicional que se encarga de darle el sentido trágico a un tema que raja, que demuele; seguro les gustará a Radiohead. Los coros funcionan bien. Si a alguien te gustó Pink Floid, aquí encontrará esos aires, en especial de la guitarra de The Edge. Así es U2, ocupando todo, no importa de donde venga, y que tenga o no tenga que unirse con tal o cual ritmo o estilo. La letra habla de un drogadicto que recorre las calles como un pordiosero, que ha pasado por lo peor, destruido, que sólo busca poder salir, poder sentar cabeza. "Esa mendicidad que regresa a mi corazón, al ritmo de mi alma, al ritmo de mi inconsciencia, al ritmo que anhela. Para ser liberados del control". (Del 1 al 5, un 5)
Unknown Caller. Comienza con un amanecer musical, primero la claridad luego el sol de un sólo golpe y nuevamente los coros. Aquí Bono es más normal en su canto pues los coros son los que la llevan. Un himno por supuesto. Es como si fueran niños que cantan, pero con voz de adultos. Aunque no he escuchado tanto a Bach como a Mozart, reconozco al primero aquí, y si The Edge es el guitarrista en que 'menos es más', en esta canción se suelta, llevando la canción a lo alto. Otro tema que la romperá en un estadio, otro en que Bono le dirá a su amigo: "¡The Edge!". Su letra habla de volver a nacer, aunque también puede ser el momento del llamado... (Del 1 al 5, un 5).
"Me volveré loco si esta noche no me vuelvo loco". Una canción donde se luce Bono. Algún iluso dijo que él desentonaba en esta canción, y es cierto, pero porque debe ser así; está imitando a un loco. Una canción simple, la más simple del álbum, y bella, inmediatamente se la quiere cantar. Si Magnificent era la historia de un padre y un hijo o hija, Crazy tonight es la vida de dos amantes que buscan la luz. Versos: "Cada generación tiene la oportunidad de cambiar el mundo, lástima que la nación no escuche a sus niños y niños" o "El derecho a hacer el ridículo es algo que aprecio". (Del 1 al 5, un 5).
Get On Your Boots es el primer giro del álbum. Es en este momento que U2 se globaliza y va a recorrer el mundo cantando y empieza con un rock and roll, futurista, pero rock and roll. Te pasa con esta canción que las escuchas y la escuchas y va mejorando cada vez. Este tipo de temas las bandas ya no los hacen, pero U2 insiste y ha mantenido vivo a el género. Probablemente fue escogido como single inicial por su letra, que además de mostrar a la mujer como la llamada a tomar las riendas de la humanidad, pues el hombre ha fallado, tiene su frases magistrales: "El futuro necesita un gran beso", "No quiero hablar de guerras entre naciones. Ahora no". (Del 1 al 5, un 4).
En la próxima pista viajan a los 70's, en busca de Jimmy Hendrix, aunque con canto medio rap, melodía funky y U2. Se trata de Stand Up Comedy. Diría que aunque es un tema bueno, no logran llegar al límite. Para mí es la canción más baja del álbum, musicalmente hablando, sin embargo la letra es potente (si no, le hubiera puesto un 3 de 5): "Deja de ayudar a Dios a través del camino como una viejita cursi" o "La lotería del ADN puede hacerte inteligente, pero puedes enfrentarte al bello dictador del corazón". "Tengo que defender a mi ego, pero no es realmente el enemigo, es como un niño cruzando una carretera de ocho pistas" o también "Ten cuidado de gente pequeña con grandes ideas", "El amor es el mejor día de la evolución". (Del 1 al 5, un 4).
Fez - Being Born. La canción más original del álbum. Hermosa, con toque de música de Cine, algo que parece helicóptero, algo que parece niñez, sirenas marinas, Kil Bill y el "let me in the sound" que suena mejor que nunca, dan paso, entre quiebres inesperados, a una canción distinta. Un coro que es un grito estremecedor. La voz de Bono pasa a ser nuevamente central, acompañada de la mejor música. Un freno que luego se suelta y la búsqueda de algún destino te lleva a los coros. Ya no sabes si viene de nuevo el coro, si se acaba, si va a seguir algo nuevo, no sabes donde estás parado dentro de la canción y finalmente entiendes que se terminó. Su letra es simple, es un viaje desde cero, que va desde Fez -en Marruecos- hasta Dublin, pasando por España, aunque diría que cuando van por el Atlántico lo hacen un un globo. (Del 1 al 5, un 5).
Entramos a White As Snow, con una introducción musical de Doctor House para dar paso a la mejor canción de vaqueros que he escuchado. Este intento constante a través de los álbumes de U2 de encontrar la canción country ideal aquí es lograda. Me imagino aquellos que cantan este género como estarán boquiabiertos escuchando. En el medio de ella, mata un sintetizador que simula unos trombones que otorgan una amplitud al tema y que lamentablemente no se volverá a repetir, aunque lo llora a gritos; es porque todo es distinto en este álbum. Pero su escrito no necesariamente habla de un cowboy, aunque sí de un soldado que ve el horror de la guerra y que ve con pesimismo una tierra sin El Cordero. "¿Quién puede perdonar el perdón cuando no hay perdón? (Del 1 al 5, un 5).
Esta vez le toca a Bob Dylan, con Breath, a quien lo han combinado con melodías orientales. China, japón, aparecen de fondo, notándose más a medida que avanza la canción. Pero Bono es Dylan. Completan los sonidos de guitarra de The Edge, estilo U2, un tema intenso con un final como ellos saben. La batería de Larry y el bajo de Adam están muy bien. Realmente una canción grandiosa aunque no estoy seguro de ponerle un 5. Habla de los peligros del mundo, de todo lo que nos enfrentamos estando en el hogar y peor aún saliendo de él, pero hay que respirar, aunque cueste. Vertiginosa en sus textos. "Cada día muero de nuevo y de nuevo vuelvo a renacer. Cada día tengo que encontrar el valor para salir a la calle". (Del 1 al 5, un 4).
Cedars of Lebanon. Volvemos a la música del corte de la primera parte del Álbum. Una voz de Bono distinta, simulando un reporte noticioso, aunque suave. La música de esta canción es también la culminación de una búsqueda, pues a pesar de lo duro que retrata, tiene un aire erótico que siempre han buscado an alguna canción anterior. Aires de Fez, sonidos, bellos arreglos, no quitan lo limpio del sonido principal. Perfecta para una película. "Pasé la noche tratando de encontrar un límite, apretando complicadas vidas en un simple titular", "Este mundo de mierda a veces produce una flor" y un final que fuera de todo lo que nos hace pensar este álbum, y a lo que nos llama, nos deja un mensaje críptico que cierra la canción:
"Elige cuidadosamente a tus enemigos porque te definirán
Hazlos interesantes porque de alguna manera te recordarán
No están allí al comienzo, pero justo antes de que te hayas ido
Van a estar contigo más que tus amigos"
(Del 1 al 5, un 5).
Un álbum brillante en todos sus conceptos. Algunos han dicho el Barroco de la música rock, yo diría que es el "rock de las identidades del mundo".
El álbum sale a la venta el próximo martes. En Dublin salió hoy, con filas y filas de fanáticos esperando ser los primeros en quedarse con alguno de los cinco formatos en que será comercializado. U2 sigue por la senda de Radiohead en que finalmente "pagas lo que quieres".
