Después de casi una semana de convivir con él, me encanta el disco y no me ha cansado ninguno de los temas, hasta el punto de que hasta You're The Best Thing About Me, que me pareció un espanto en su lanzamiento, ha acabado por entrarme. Ahora mismo me parece su mejor disco del S. XXI.

Andaba yo pensando en Jacknife Lee y sus discos con Snow Patrol, R.E.M. o Editors y lo bien que suenan, lo bien producidos que están y sus grandes hallazgos sónicos, y que estaría bien que hicieran algo con él, y me encuentro que el grueso de la producción, o al menos del resultado final del disco, es responsabilidad suya junto a Ryan Tedder, con la colaboración de una pléyade de productores de relumbrón, y pese a que tanta mano podría parecer un desbarajuste el disco tiene una homogeneidad tonal que es de agradecer.

Sobre ese "tono" me gustaría escribir. En cada entrega anterior desde el ATYCLB he tenido la sensación de que estaban intentando probar algo, al mundo musical, a sí mismos, a la juventud o al resto de bandas, y quizá en SOE esa sensación ha desaparecido. Con ATYCLB ellos mismos se postulaban para el trabajo de mejor banda del mundo, con la bomba daban la sensación de que querían demostrar que con casi 50 palos aún podían tener hits y resultar agresivos, con el NLOTH querían convencer a sus fans de que aún podían arriesgar, y con el Songs Of Innocence me daba la sensación de que les aterraba la irrelevancia. Una vez más, son mis sensaciones. Con Songs Of Experience tengo la sensación de que han asumido que no necesitan demostrar nada a nadie, y que han ido a por las canciones sin apriorismos. Me suenan honestas, nada forzadas. Hay un palablo en inglés que no sé cómo traducir y que me fascina: EFFORTLESS. Aquel que hace las cosas y parece que no le cuesten. Como Messi regateando, Michael Jackson bailando o Rajoy siendo gilipollas. Cosas que parecen naturales en ellos, y que seguramente les costará un trabajo, pero no da la sensación. Y todas las canciones en este disco me transmiten esa sensación.

Contribuye a ello el tono relajado de Bono, que tras una ristra de discos en los que combinaba aciertos vocales con estridencias pasadas de vueltas, consecuencia seguramente de buscar la energía en los tonos y registros más altos, encuentra aquí una comodidad vocal que se traduce en, seguramente, el disco mejor cantado desde Zooropa. Quiero pensar que alguien le habrá aconsejado bajar un tono, dos, las canciones, para que su voz tenga más cuerpo y, al sonar más relajada, transmita a su vez esta sensación al oyente. Incluso en la canción más estridente del disco, Love Is Bigger Than Anything In Its Way, empieza en esos registros bajos y consagra el puente a su voz más profunda.

Se habla mucho de la desaparición de The Edge, y es quizá este su trabajo más gregario. Larry y Adam nunca han sido dados a exhibiciones, pero sorprende el comedimiento de The Edge a este respecto, hasta el punto que musicalmente podríamos decir que este es el disco de Adam y Bono. Creo que es el disco más acústico de The Edge, y esa supeditación a la canción, a la melodía vocal, al momento, a la atmósfera, contribuye a esa sensación de naturalidad.

Es un disco que escucho de cabo a rabo. Si es normal hablar de que sus discos anteriores tienden a flojear en su Cara B (la bomba, ATYCLB, NLOTH), éste parece contradecir esa tendencia. El bloque central es pata negra, con la elegante Summer Of Love, la enérgica Red Flag Day, esa delicia de pop sesentero que es The Showman (que me recuerda a Get Off My Cloud, de los Stones), la enormemente mejorada respecto a su versión en directo The Little Things That Give You Away y la deliciosa Landlady. Todas ellas melódicamente impecables, sin impostura, sin exabruptos.

Su inicio y su cierre también me resultan impecables. Love Is All We Have Left no tiene nada que desmerecer a MLK u October, sus más directos referentes, y resulta un opener tan inesperado como efectivo. Lights Of Home destaca por el trabajo rítmico (incluso en los fraseos de Bono se capta la intención rítmica, ese one more push and I'll be born again, esa seguna estrofa con el groove de Larry y la línea de bajo de Adam a corcheas es arrebatador), y lo único que me chirría es ese giro final a una coda beatleiana (Hey Jude), que no basta para que no considere la canción un acierto. Best Thing, aún pareciéndome la más floja del disco, y no sé por qué, toma sentido en esta posición, y me he sorprendido no saltándola en ningún momento. Get Out Of Your Own Way me parece el mejor single que han sacado en más de 10 años, y estoy enamorado de esta canción. American Soul tiene sus momentos y quizá le penaliza el hecho de que su riff principal lo hayamos venido escuchando desde hace ya unos años, en directo y en el puente de Volcano. Junto a Best Thing, el momento con menos encanto del disco.

Sobre la parte final, Blackout me parece un trallazo, quizá un poco fuera de lugar en el disco por su tono (HMTMKMKM, Elevation, Vertigo... ese tipo de canción), pero tiene una energía que revigoriza el resultado final. Love Is Better Than Anything In Its Way, por el tipo de canción que es (Walk On, Crumbs Fromb Your Table), llegó a molestarme inicialmente, por tratarse de la única propuesta genuinamente estridente y afectada del disco, con Bono a pleno pulmón en el estribillo, y esa coda final rayando lo cursi. Pasada una semana, esa molestia se ha desvanecido totalmente. Compro. Y el cierre, 13, es una cosa curiosa. Tratándose de una reinterpretación de Song For Someone, se beneficia de una estructura y una instrumentación menos clásica, con muchas más capas de sonido y una percusión mucho más contenida, resultando por ello mucho más delicada y emotiva. Un cierre estupendo para un disco estupendo.

Ahora mismo lo tengo en la parte alta de mi clasificación, junto a AB, JT, Zooropa, ATYCLB y UF.

A ver cuánto aguanta ahí, pero tiene la pinta de ser bastante tiempo.

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Editado 1 vez/veces. Última edición el 01/12/2017 18:02 por aivan.